«Lo scopo dell’arte è rendere visibile l’invisibile»: questa è una delle citazioni scritta a grandi lettere su di una parete, in occasione dell’allestimento della mostra dedicata al fotografo Franco Fontana (1933). Curata da Jean-Luc Monterosso, Retrospective permette di conoscere la poliedricità e il coraggio che contraddistinguono i lavori dell’artista. Fontana è un pioniere della fotografia…
Palazzo Braschi dà finalmente volto e voce a 56 diverse artiste che dal XVI al XIX secolo hanno vissuto e operato nella Roma Capitale delle Arti. Il titolo Roma pittrice richiama l’epiteto molto usato nella storiografia sei-settecentesca e vuole sottolineare l’importanza del talento artistico femminile, a lungo rimasto nel silenzio. L’esposizione, a cura di Ilaria…
La mostra Tony Cragg. Infinite forme e bellissime, curata da Sergio Risaliti e Stéphane Verger, si svolge in due contesti: tre sculture sono state inserite nel tessuto urbano della città di Roma (nelle piazze di San Silvestro e San Lorenzo in Lucina); altre 18 hanno trovato collocazione nelle suggestive sale del Museo nazionale romano delle…
Per una proposta di Dio a partire dalla bellezza. Il percorso complesso e articolato condotto nel corso dei vari contributi dedicati a questo tema ci ha mostrato come sia proprio della bellezza evocare le dimensioni più profonde e suggestive dell’essere. L’uomo del nostro tempo ne ha riconosciuto l’importanza, soprattutto in negativo, nella nostalgia sofferta di…
«Giona, vomitato dalla balena, raffigurato in uno scorcio straordinario,con il torso parzialmente girato verso destra, le braccia ripiegate,la testa rovesciata, la bocca spalancata a gridare» (Émile Zola)[1]. Lo sguardo di chi entra nella Cappella Sistina attraverso la porta cerimoniale – la porta est dell’edificio, quella da cui hanno fatto sempre il loro ingresso i papi,…
«Voi artisti, allora, avete la capacità di sognare nuove versioni del mondo. E questo è importante: nuove versioni del mondo. La capacità d’introdurre novità nella storia». Con queste parole, papa Francesco si rivolgeva agli artisti durante l’incontro promosso in occasione del 50° anniversario dell’inaugurazione della collezione d’Arte moderna dei Musei vaticani, nel giugno del 2023. Un…
Canzoni per sempre è una raccolta di successi per ricordare il decennale dalla scomparsa di Mango, avvenuta l’8 dicembre del 2014, durante un concerto intitolato «Solidarietà e integrazione: insieme costruiremo un mondo a colori», organizzato dalla Onlus World of Colors a Policoro, in provincia di Matera, proprio mentre stava cantando la celebre canzone «Oro» (1984)….
La mostra in corso, allestita nella cornice del Museo Archeologico, rappresenta un omaggio agli 80 anni dello scultore padovano Elio Armano e alle sue terrecotte. Il titolo pensato per questa antologia di sculture, Terrestre, racchiude la cifra dell’intero percorso artistico dello scultore, come è spiegato anche da un evocativo esergo nella pagina dedicata sul sito…
Alexandre Farto, in arte «Vhils», è uno street artist portoghese, nato a Seixal nel 1987. Sin da ragazzino cominciò con i graffiti sui muri suburbani, per poi trasferirsi a studiare al Central Saint Martins College of Art and Design di Londra. Fu notato, perché una sua opera era al The Cans Festival di Londra nel…
«Sì che vostr’arte a Dio quasi è nepote», cantava Dante nella Divina Commedia (Inf. XI, 105), in un tempo in cui la societas christiana del Medioevo aveva realizzato quasi un perfetto connubio tra arte e fede, tra espressione artistica ed esperienza religiosa. Come la natura creata — secondo la visione biblica e cristiana — è…
François Bœspflug è autore di numerose pubblicazioni sulla storia delle religioni e sulle relative rappresentazioni artistiche; in questo volume, corredato da 100 illustrazioni, presenta l’iconografia inerente a un tema cardine nei tre monoteismi, denominato Akedah nell’arte ebraica, Legatura di Isacco-Ismaele nell’arte islamica, Il sacrificio di Abramo nell’arte cristiana. Ogni immagine è la sintesi figurativa del…
Il libro del gesuita p. Andrea Dall’Asta, dedicato a Edward Hopper, è prezioso per molteplici ragioni. La prima è la cura con cui l’A. prende per mano il lettore e lo accompagna nella vita di Hopper e nella presentazione cronologica delle opere del pittore statunitense. La ricchezza delle immagini e la qualità dell’edizione aiutano a…
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